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所以波提切利就做了这样一幅画,波提切利(S

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所以波提切利就做了这样一幅画,波提切利(S

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桑德罗波提切利

现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆,1476-1480年间为佛罗伦萨的当权者,梅第奇家族的罗伦佐所作。波提切利将永恒的春天描绘出来,这一切都极为轻快优美。“这种表现技巧之于绘画,犹如音乐之于话语。”

《春》的构图不拘常规,人物被安排在一片柑橘林中,中间是爱神维纳斯,她的上方是其蒙着双眼的儿子小爱神丘比特,右边画的则是西风之神强暴了森林女神克罗丽斯,克罗丽斯因此化身为花神芙萝拉的古希腊传说。在维纳斯的左面是美惠三女神,画的最左面则站着信差使者莫丘里。

这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者,梅第奇家族的罗伦佐。富可敌国的他为了拓展家族的政治地位,安排了他的侄子罗伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。《春》正是他为这场婚姻而请波提切利作的委托画。因而,《春》的主题理所当然的选择了爱恋。但这是一场政治婚姻,毫无恋爱上的美感,所以波提切利就做了这样一幅画。联系薄伽丘《十日谈》中的一则故事。

有一位青年仰慕上一位贵妇,但这位贵妇却对他异常冷淡。一天傍晚,这位青年在城外树林散步时见到一个女子被一个骑着马的执剑男子追逐,青年上前阻止,男子却告诉他,他们都是鬼魂,男子也曾爱慕那个被追的女子,但那女子却作践他的感情并设计害死了他,他因而转爱为恨。女子也因害人受到惩罚而早逝,并且其灵魂也不得安宁,每天傍晚,她就会被那个男子追逐并被砍下头颅、挖出心脏,以此来赎回她的罪。青年听后有所启发,决定带那位贵妇来看看这一幕。第二天,青年邀请了众多朋友以及那位贵妇来到这片树林,大家看到女鬼被砍首掏心,都受到了震撼,贵妇也终于醒悟,嫁给了青年。

15世纪的波提切利读过或耳闻过这则故事,才有了这组新婚委托画。

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作品取材于当时的着名诗人波利希安的寓言诗——一个早春的清晨,

在优美雅静的果林里,端庄妩媚的爱与美之神维纳斯位居中央,正以闲散幽雅的表情等待着为春之降临举行盛大的典礼。她的右边,动人的美慧三女神身着薄如蝉翼的纱裙,沐浴着阳光,正携手翩翩起舞——“美丽”戴着人间饰物珠光闪耀,“青春”羞答答背过身去,“幸福”愉快地扭动腰肢,她们将给人间带来生命的欢乐。她们一旁的是众神使者——身披红衣、带佩刀的墨丘利,他挥舞神杖,正在驱散冬天的阴云。在维纳斯的左边,分别是花神、春神与风神,头戴花环,身披饰花盛装的花神弗罗娜正以优美飘逸的健步迎面而来,将鲜花撒向大地,象征“春回大地,万木争荣”的自然季节即将来临。而维纳斯上方飞翔的小爱神,蒙住双眼射出了他的爱情金箭。作品展示了充满着

春的欢欣的众神形象,这种对于人性的赞美,具有非凡的美感。但在那些庄重而自信的形象里,总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。

波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条,以及细润而恬淡的诗意风格,这种风格影响了数代艺术家,至今仍散发着迷人的光辉。

《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法,而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层,是一种透明的颜色,因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净,透明的效果。

在绘画史上,有许多作品描绘春天,然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说,这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里,构图上采用了平面的装饰手法,将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开,没有重叠、穿插,并且根据他们在画中的不同作用,安排了恰当的动作。作为主角的女神维纳斯所处位置比其他人稍后一点。画面像一幕正在上演的舞台剧,布景是一片带金色的暗褐的小树林。波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。

我们从画面的右边向左看过去:充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入,追赶着大地之仙女克罗丽丝。他的到来,最右边的这棵树也折弯了腰,仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶,最终没有逃过西风神的拥抱。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵,纷纷而落。飘在花神费罗拉的身上,形成一件美丽的外衣,如同大自然一样,曾经是一片白色的大地,转眼间已经是鲜花盛开,生机盎然。《行事历》有这样的描写:“我,昔日的克罗丽丝,如今,人们叫我费罗拉。” 波提切利在这里正是以绘画的形式,描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗丽丝是大地的仙女,西风神就是春风。春风吹过,大地花开,美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。

画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱,手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型,在形象上波提切利将她们描绘的十分相像,又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大,头发松散地披着,胸前别着一根别致的胸针,衣服格外华丽、内外起伏,整个姿态显示了她内心剧烈的冲动,这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位,无任何娇饰,衣着也极为朴素,表情严肃,无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中,“美”诞生了。三美神中,“纯洁”和 “爱欲”的对抗,“纯洁”的左肩衣服脱落下半截,暗示了爱的诱惑,作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间,又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品,同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。

《春》这幅作品,又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中,一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式,在维纳斯身后,波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林,恰好在她的周围豁然开朗,突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙,右手稍微举起,仪态端庄、典雅。

波提切利所绘的一切圣母尤其富有悲愁的表情。

圣母是耶稣的母亲,也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑,而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘,借以传达最崇高最悲壮的情操:慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣,其中两位天使分列两侧对称式举起金冠,顶部的圣灵金光洒射在人物的头上,另外的天使手捧墨水瓶和圣经,由着圣母蘸水书写, 从空隙处远望一片金色平静的田野。人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态,整个画面没有欢乐,只有庄重、严肃和哀 怨,这预示着耶稣未来的悲惨命运。波提切利的人物造型,以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上,继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型,形成高度完美的表现形式和艺术技巧。

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取材于希腊神话故事:宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子,一个叫弥诺斯,成了克里特王,他娶了帕西淮为妻,不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯,后被关进迷宫以避丑闻,弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉,这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来,因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解,借以传达自己对世界、人生的看法和态度。这幅画是对惩恶扬善的赞颂。 画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性,画家以线造型为主,同时介入光暗法,人物形象苗条修长优美,衣着风动飘逸,繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感,贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美,忽视对人物之间内在精神联系的刻画,因此十分完美而不太动人。

这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她吹送到幽静冷落的岸边,而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她,身后是无垠的碧海蓝天,维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上,体态显得娇弱无力,对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情,不屑一顾。这个形象告诉观赏者,女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,认为美是不可能逐步完善或从非美中产生,美只能是自我完成,它是无可比拟的,实际上说的就是:美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念,因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女,既无童年也不会衰老,永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响,从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹,但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。

这个寓言故事,取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载,波提切利将之重新构思创作而成。画面类似一幕舞台剧:在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里,视觉中心有三个女子和一个男子,正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”,他的手势伸向国王,竭尽诽谤之能事;手持棍棒,揪着裸体男子的正是“叛变”,她出卖了同伴,并把他交给国王;裸体男青年是孤立无援的“无辜”,他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运;后面两个女子,一是“虚伪”,另一是“欺骗”,也有说是“妒嫉”和“仇恨”,她们俩正在为“叛变”者梳理头发;在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王,昏庸无能,愚蠢无知到极点,听信诽谤,同时在他两边分别是“无知”和“轻信”,不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信;画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”,他正向着立在身后的全裸体女神,那就是“真理”,希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理,手指上天,意思是说:“对于这里所发生的一切我也无能为力,去找上帝吧。”这幅画寓意十分深刻。它告诉人们,人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的,统治者听信坏人之言,正直好人总是落难,而面对这一切,真理也是无能为力的,这就是社会现实。画家在形象塑造方面,使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成,廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕,显得神圣而庄严,可是就在这神圣的地方,无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害;真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹,显示真理与无辜者的纯洁美好,画面人物组合靠手势动作发生互相联系,形成一个完美和谐的艺术整体。

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1500年,蛋彩?画布,108.5* 75厘米,英国国家美术馆。

《神秘的诞生》是现存波提且利的画作中唯一有他签名的一幅,一般认为这幅画是波提且利为了自己私下祈祷所画的,或是为某位跟他亲近的人所画的。所以这幅画当然不落俗套,他的内容不仅只是表现出耶稣诞生、牧羊人和东方三博士前来拜见等等传统事件而已。更甚者,这幅画乃是圣约翰在启示录中所揭示出事件的一种幻象。波提且利清楚地表达了这幅画的非真实性,他在画里加入了拉丁文及希腊文的文字说明,也采用了中世纪艺术所常用的惯用方法,比方说为了达到象征的目的而采用了自相矛盾的比例等。

伟大的艺术时代必然会诞生伟大的艺术家,全世界的人都将欧洲文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代,这个时期被后人看作是西方人类文明的新生,当然了,这个时期也有很多世界级名画,问题来了:名画《春》中画家用了哪些艺术手段突出主要人物维纳斯?

凸起的装饰

问:名画《春》中画家用了哪些艺术手段突出主要人物维纳斯?

█ 维纳斯
维纳斯位于画面中心位置,维纳斯成为永恒的春天的主宰,她的花园里草木葱茏,百花争艳。尽管这位女神现在初看起来稍有色情之嫌,但是文艺复兴时期她代表着多种美德。

世界名画《春》

维纳斯,是波提切利永远的第一女主角,即便在他的名作《春》中,依然有维纳斯的身影,蓝色的风神泽费罗斯追求山林女神克罗丽斯,在强暴了她之后娶她为妻,两人婚后生下众花,自此她便成为“春之神”,这也是画作名《春》的由来,

故事的开始似乎太不浪漫了,以暴力开始的婚姻,是远古野蛮时代的习俗,在波提切利这幅充满寓意的画中,却看到婚姻对女性的祝福与赞美:最前方的墨丘利正以法杖拨开冬天的阴云,以迎接春的到来,象征婚礼引导的角色,在长满丰盛橘子的花园,尚未出嫁的山林女神因为风神的追求,从口中吐出银莲花,摇身变为春神,

“欢悦” “贞淑” “华美”三位女神正在翩翩起舞,蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里,一场如痴如狂的爱恋也正在萌发,这幅画中还描绘了500株植物,种类达40种以上,全都是春天的花木,像康乃馨、爱丽丝、天女花等都寓含“爱”“婚姻”的意思,而多结果子的橘子,不但表示丰盛的婚姻,同时也是波提切利赞助者美第奇家族的标志,

通过上述的简单叙述,很明显可以看出,画家波提切利以希腊罗马神话为题材,重在表现享乐的生活,运用拟人的修饰手法(艺术手段),采用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦,值得注意了,画中神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征。

波提切利名画《春》

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文艺复兴早期画家波提切利的作品《春》,这幅画,取材于诗人波利齐亚诺赞美维纳斯的长诗,属于宗教神话题材的绘画。

画中包括维纳斯,爱神丘比特,赫尔美斯,美惠三女神,风神,花神

在这么多神话人物中,画家波提切利,是如何突出画面的主体形象,维纳斯?

个人拙见,是画家巧妙的构图处理,成功地突出了画面主体形象维纳斯,为什么?

我们不难发现,画中的维纳斯,是在画面构图的居中位置,在画面重心线上。

绘画构图的方式,多种多样,其中,有一种突出主体形象,使主体成为画面视觉中心的构图方式是,把主体形象放置画面居中的位置

作品《春》中,主体形象维纳斯,位于画面居中位置,如同众星捧月,成为画面最容易引人注目的视觉中心焦点

其余神话人物,花神,风神,美惠三女神,赫尔美斯,分列于画面两侧,形成近似对称的构图。

艺术狂人看过许多西方美术史上的宗教神话的油画,发现这种构图,常用于西方宗教画,祭坛画

哪怕画面场面宏大的构图

比如米开朗基罗的祭坛壁画作品《最后的审判》,画中两百多个裸体,但是我们依然可以发现画面的视觉中心焦点,是画面居中位置的审判者基督

还有波提切利的作品《圣巴拿巴祭坛画》,画中居中位置的圣母,处于画面焦点中心

再回头仔细观察波提切利的作品《春》,我们不难发现,画中维纳斯的高度,明显高于其余众神人物的高度

构图上,其凸起,或者凹陷的形象,更容易引人注目

如画家罗工柳的作品《地道战》,画中立于驴槽上手持短枪的女战士,在人物组合的关系上明显高于众人,成为画中主体突出的视觉中心

维纳斯的高度明显高于其余众神,容易在画面居中位置,更加深一层突出了维纳斯的主题形象。

所以,一幅画面,构图很重要,最重要的就是构图

甚至构图,相比色调,造型,形体,画家精湛的深入刻画技巧更为重要

没有构图,画面一切都是空谈

构图成功,画面就成功一半

构图,是决定画面成败的首要因素,主要因素。

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世界名画《春》是文艺复兴初期的绘画大家波提切利(1446年——1510年)在他36岁,即1482年春天精心创作的一幅蛋彩画。

1842年夏天,美第奇家族的首脑洛伦佐的侄子要完婚,洛伦佐委托波提切利画一幅带有喜庆寓意的画作,作为给侄子的结婚礼物,于是,这幅画就诞生了。这幅画的创作灵感来自罗马神话故事中的描述,旨在表达人与自然和谐共生的理想,含有喜庆的寓意。

波提切利《春》

这幅画的画面内容是这样。

表情凝重的维纳斯女神居于画面最中央,可以看作是此幅画的视觉中心,她的头顶是手握弓箭的小丘比特。维纳斯的左边是美惠三美神,分别是象征华美的女神阿格莱西,象征贤淑的女神塞莱亚,象征欢娱的女神攸美罗西尼,三位女神神态轻松欢快,如同在阳光下翩翩起舞。三美神左边是神使墨丘利,他似乎在修剪果树。

维纳斯的右边,分别是花神、春神与风神。

《春》局部

画中人物通过流畅自然的线条,把每个人物的形象展现得非常生动,活灵活现,使整幅作品洋溢着欢乐、祥和、轻松的格调。而这个格调跟作品的主题紧密结合,因为这幅作品是为了表现春回大地时,万物复苏,百花争妍的美丽景象,透露出一种圣洁、纯净、典雅的艺术效果,历来被各个大师级画家所推崇。

波提切利《维纳斯的诞生》

在整幅画作里,画家并没有直接刻画维纳斯,而是采用了衬托和对比的手法,来突出维纳斯的地位。

一是把维纳斯放在画面的中心位置,以彰显维纳斯的身份地位。

二是通过旁边人的神态,来衬托维纳斯丰富多彩的内心活动,维纳斯表情凝重深沉,旁边人的表情轻松自然,这样一对比,维纳斯敏感多情的性格自然就展现出来了。

三是通过画中的草地上点缀的500多种花朵,来彰显维纳斯的特殊使命。

波提切利《圣母子》

维纳斯在罗马神话中,既是美丽女神和爱情女神的象征,又是果园女神的象征,只要她出现在某地,两个相爱的人会收获爱情的甜美,果园会瓜果飘香,大自然中会百花盛开,到处会展现出一幅美丽祥和的景象。这些景象是人们求之不得的,预示着人们只要付出就能收获希望。

波提切利在这幅画中,去除了维纳斯的神话色彩,加入了更多的世俗化色彩,把维纳斯的等同于人们寄托美好希望的化身。

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《春》可能是为一位在伟大的洛伦佐家中长大的表亲所绘制的作品。这件作品以及另外两幅以爱为主题的画作可能是为这位年轻人的婚礼而定制,他的婚礼于1482年举行,而婚礼举行的日期通常也正是画作定制的年代。

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█ 具有表现力的手势
波提切利是绘图上的能工巧匠,而富有表现力的手势是他最喜欢的技巧,可以为画面添加诗意的优雅。在这里,两位美神的手他、在她们的头上缠绕在一起,形成了优雅的拱形。

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瑞亚子

桑德罗·波提切利:《春》。约1482年。木板蛋彩画,2.03×3.15米。佛罗伦萨乌菲齐美术馆

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波提切利的自画像

具有表现力的手势

学者们对这一图像提出过无数种解读方式。画面表现的是位于其圣林之中的维纳斯,小爱神在她头顶飞翔。作为维纳斯的同伴,美惠三女神(Three Grace)与赫尔墨斯(罗马神墨丘利)位于画面左部;画面右部则是抓着宁芙克罗瑞斯(Chloris)的西风之神泽费罗思(Zephyr),他将克罗瑞斯变成了花神弗洛拉(Flora)。

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